重庆解放碑的霓虹之外，中山四路的老巷里藏着一场跨越三十年落寞的坚守。翻开南普剧场的序幕：水袖翻飞处锣鼓铿锵，变脸绝技惊起满堂喝彩，一群艺人在不足二十平米的戏台上，以信仰之名坚守，以单薄身躯逆战，守护着濒临失传的非遗瑰宝。
灯光亮起，钟声响起，传统川剧弹戏的帷幕在南普剧场缓缓拉开。台上，小生俊朗、丫头灵动、人物鲜活，一招一式间尽显川剧韵味；这方舞台的背后，是一群以热爱为坚守、以责任为传承的川剧人，他们在时代浪潮中，用热爱守护着这门千年非遗艺术。
薪火相传：老中青三代的热爱与执着
“穿戏服、画脸谱，小时候看剧团表演时，就觉得那是世上最美的样子。”剧团团长杨红富谈及与川剧的结缘，眼中仍闪着光亮。三十多岁入行，数十年深耕，他从懵懂向往到如今转化为传承的责任：“川剧就快要灭绝了，这是老祖宗们的智慧，我们不能放弃，必须把它传下去。”
梁老师的戏路则截然不同，她饰演的张媒婆，是一个擅长走阴、玩花、搞迷信活动的角色，性格鲜活，极具戏剧张力。谈及从艺经历，梁老师打开了话匣子：“20来岁就进了戏团，就是因为喜欢。”然而，光鲜的舞台背后是不为人知的艰辛。她说唱庙戏时三天就要搬一次台口，像天天搬家一样；有些角色唱词繁多，本子戏难背，还得精准对口接话，稍有不慎就会砸台。但是“困难再多也得扛着，不琢磨怎么进入角色、演得像，怎么对得起观众？”几十年来，她始终秉持着“演啥子就得当啥子人”的信念，在舞台上发光发热。“如今我更要坚持下去彭总、杨团天天贴钱撑着，我们舍不得这份情，不愿放下，更想要把非遗文化传下去。”
老一辈们的坚守令人敬佩，但更多期待年轻人的加入，为剧团注入新鲜血液，半年前16岁的小妹加入剧团，成为了团里最年轻的成员，由外公外婆带大的她，从小在戏曲氛围中长大，她对川剧有着天然的亲近感。“小时候跟着外公外婆去看戏，觉得特别有意思，我很喜欢她们的那些服饰和头饰感觉很漂亮，所以慢慢就喜欢上了。”怀揣着这份热爱，她义无反顾地走进了戏团。
然而，戏曲学习的道路远比想象中艰难。压腿的剧痛、记不住的唱词、舞台上的突发状况，都曾让她打过退堂鼓。“压腿真的特别疼，有时候在舞台上太紧张还会忘词，打鼓的老师提醒我，我又听不见，只能打胡乱说。”但对川剧的热爱让她一次次坚持下来，更加勤奋练习，会反复琢磨每一个动作和台词。问及未来，她说：“我会一直坚持下去啊，一直从事这一行。”眼里透露着一股与之年龄相反的成熟与坚定。
风雨护航：掌舵人以责任筑就“梨园之家”
“这些老艺人一辈子坚守着川剧，太辛苦了，我得给他们一份归属感。”谈及创办剧团的初衷，彭老师的话语朴实却坚定。此前在合川经营四年的剧团，因疫情失去不少老观众，陷入生存危机，但他始终不愿放弃。“传统文化是几千年留下来的艺术，值得我们用一生去坚守。”带着这份执念，他将剧团迁至主城学田湾，打造了集吃、住、排练、教学于一体的基地，让“东搭班子西搭班子”的老艺人们有了安稳的港湾。
维持剧团运转的道路布满荆棘，收入微薄、资金紧张是常态。而彭老师从未将此定义为“亏本”，而是称为“贴钱坚守”彭老板笑着说。为了维持剧团运转，他“腾挪”各方资源，将下乡演出、游船表演、校园推广、旅游演出的收入整合起来，悉数补贴给剧团。“演员们收入不高，但有归属感，我就觉得值。”尽管压力巨大，甚至有过放弃的念头，但每当看到老艺人们坚守的身影，想到这是重庆为数不多能完整带妆演出的川剧团队，他便咬牙坚持下来。“要是我们散了，重庆的川剧舞台就少了一抹亮色，再想有人牵头做这件事就难了。”这份沉甸甸的责任，让他在困境中始终挺直腰杆。剧团为了继续走下去，就要吸引更多的年轻人，“传统川戏太深奥，年轻人大多看不懂，改革开放后西方文化影响深远，大家都去接受新鲜事物，忽视了本土文化。”彭老板坦言，培养观众比培养演员更难。为此，剧团对部分戏剧节目进行了改良，将复杂的剧情简化，打造出简短易懂的片段，用“幼儿园式”的方式慢慢熏陶年轻人。“哪怕他们看完能跟同学说出个一二三，也算是有收获了。”彭老板眼里对年轻人充满许多的期待。
戏韵悠悠，薪火相传。这群平凡的人，用自己的方式守护着川剧的微光。或许，正是这份不计回报的坚守，才能让传统戏曲在当代焕发出新的生机。川剧的当代传承之路依然漫长，愿有更多年轻人能走进剧场，感受川剧的魅力，接过传承的火炬，让这千年戏韵在新时代绵延不绝。
