“薄如蝉翼淡如烟，万缕千丝总相连。借得七仙灵巧手，换来天下第一帘”写的便是梁平竹帘。北宋民间工匠燕洪顺创制“舀纸帘”，因其精细如娟成为皇家贡品。1959年，工艺大师牟秉衡等人为人民大会堂四川厅承制巨幅竹帘，让这门技艺获得“新中国一大成就”的赞誉，并多次作为国礼走向世界。而牟静平，便是这千年竹帘的传承人，用坚守和创新让竹帘走进千家万户。
从“偶然”到“使命”：与千年竹帘的不解之缘牟静平与竹帘的正式接触，源于一次“偶然”：为帮助父亲备战国家级非遗传承人评选，他放弃工作回到家乡梁平。彼时的他正作为技工，在东莞进行服装设计的工作。当在家乡工作的同学拿着几百的工资时，他已经有3800的底薪了。“没办法，我不回来能怎么办。”牟静平这样说的。牟静平和竹帘就像“冤家”一般，小时候就坐不住学不进去，大学学的室内设计，如今兜兜转转还是和竹帘作伴。这样二十多年过去了，曾经坐不住的毛头小子开了竹帘工作室，画出了一副又一副精美竹帘，从父亲的手里接过传承棒，坚守着竹帘技艺。
以“坚守”护“传承”：让古老技艺代代相传“传承在于坚守，坚守在于坚持和守住”这是牟静平多年来的信念。在竹帘传承里的坚持，有学习制作时的不放弃，更有对传统技艺核心流程和技法的不妥协。一幅竹帘的呈现，需要经过80余道工序，选竹、刮篾、破丝、编织和绘饰，每一道工序都精益求精，只有坚持细节的严格把控，才能做出好的竹帘。在工业化的“快”节奏里，坚持非遗匠人的“慢”追求。守住非遗竹帘的品质，也守住非遗传承人的初心。梁平竹帘突破了单一的编织工艺，将国画相结合，让竹帘既是手工艺品，也是悬挂的艺术品，实现“织”与“画”的双重审美。梁平竹帘选用当地慈竹，成品轻薄透光，其状态随光影变化而变化，区别于传统纸张书画的固定态势。“培养一名熟工至少需要两到三年的时间，现在的年轻人很难静下心来学习。而且传统竹帘价格贵，受众少，手工艺人的收入有限。”牟静平表示，梁平竹帘现在几乎没有新一代的传承人，如何将这项千年技艺传承下去成了问题。虽然说“好酒不怕巷子深”，但好技艺没有好的宣传，在新时代就是难以生存。
以“创新”促“新生”：让非遗融入现代生活2018年，牟静平和他的哥哥借助文化和旅游部研培计划，在上海高校与工业设计师进行跨界交流，其作品竹帘蓝牙音箱让千年工艺融入现代家具，为竹帘生存开辟新的土壤。“但这种融合需要其他行业的专业人士进行配合，我一个人的能力很难将其发展起来。”如今，牟静平跟随潮流搞起了文创单品，根据客户需要定制图案，像生肖画、吉祥画、小猫画和熊猫画，画风可爱有趣，深得顾客喜爱。响应“非遗进校园”的号召，牟静平进入中小学进行体验课教学，让更多的人了解竹帘喜欢上竹帘。他还在短视频平台上分享各种竹帘的成品，也在电商平台进行销售，实现线上线下双轨运营。好的传承在于创新，牟静平保留了竹帘制作的传统技艺，在竹帘的形态和内容上都进行创新，更好的融入现代生活。在牟静平的坚守和创新之下，梁平竹帘既守住了“80余道工序”的工艺根本，又打开了“跨界＋文创＋数字化”的发展新世界。
如今，牟静平也从事竹帘行业二十多年了，从最开始的抵触到现在的坚守，手下的画笔挥洒从容，心中的敬畏却越发笃定。二十余年，坚持的是那80余道工序的标准，守的是这门千年技艺的魂，坚守的是传统技艺在新时代继续发光的一份可能。
