重庆解放碑的雾都剧院，是巴蜀非遗文化展演核心地。“雾都”之名既含山城诗意，更喻非遗艺术的神秘瑰丽。每日上演的《巴渝华章》非遗专场中，一项充满魔幻色彩的表演总能点燃现场气氛，那便是2006 年就被列为重庆非物质文化遗产的川剧变脸，而蓝钦埕，正是这门绝活的年轻传承者，尤以“扯脸” 技艺见长。
川剧变脸：巴蜀戏曲中的非遗瑰宝
川剧，作为巴蜀文化的重要符号，其绝活“变脸” 更是家喻户晓，这门技艺于 2006年正式纳入重庆市非物质文化遗产名录。变脸并非单纯的视觉特效，而是川剧艺术中塑造人物、揭示角色内心思想感情的浪漫主义手法：通过脸谱的瞬息变换，直观展现人物情绪的起伏、身份的转换，让观众在惊叹中读懂剧情深意。关于变脸的起源，流传着一段生动的传说：古代人类为躲避凶猛野兽，会用不同方式在脸部勾画特殊形态，以此吓跑入侵者。川剧艺术家们将这一生活智慧搬上舞台，经过代代打磨，使其成为一门独特的舞台艺术。变脸的手法大体分为“抹脸”“吹脸”“扯脸” 三种，此外还有 “运气”变脸。其中，“扯脸” 是最为复杂的一种 ——需事前将脸谱绘制在绸子上并裁剪成型，每张脸谱都系有丝线，再逐一贴在表演者脸上，丝线则暗藏于腰带等顺手但不显眼之处。表演时，演员需在舞蹈动作的掩护下，凭借娴熟技巧将脸谱一张张扯下，整个过程需快、准、稳，既考验手法，更考验心理素质。
结缘变脸：从好奇到深耕，选择最难“扯脸” 技法1996年出生的蓝钦埕，与川剧变脸的相遇，源于对传统戏曲艺术的好奇。2018年，在接触非遗文化的过程中，他被川剧变脸的神奇魅力吸引，决心深入学习这门技艺。在了解到“抹脸”“吹脸”“扯脸” 三种手法后，他主动选择了难度最高的“扯脸”——“越难的技艺，越需要有人去传承，我想挑战自己，也想把这门复杂的绝活学好。”蓝钦埕说。
（蓝钦埕在舞台表演非遗变脸）
初学 “扯脸”时，蓝钦埕便遇到了两大难题：一是粘合剂的用量把控，粘少了脸谱容易脱落，粘多了则扯不下来，甚至可能一次性扯下多张；二是动作与丝线的配合，既要保证扯脸动作干净利落，又要用假动作掩盖丝线痕迹，避免被观众察觉。为攻克这些难关，他每天反复练习：先对着镜子调整贴脸谱的角度和力度，感受粘合剂的最佳用量；再跟着音乐节奏练习扯线动作，从慢节奏到快节奏，从单一动作到结合舞蹈身段，一点点打磨细节。“刚开始根本跟不上音乐，要么扯早了，要么扯晚了，有时候一张脸谱扯不下来，急得满头汗。”蓝钦埕回忆道，但他从未放弃，而是记录下每次练习的问题，第二天针对性改进，直到动作与节奏逐渐契合。
舞台历练：以 “扯脸”惊艳观众，用互动拉近距离
凭借不懈努力，蓝钦埕的“扯脸” 技艺日渐娴熟，随后加入位于重庆解放碑的雾都剧院，成为《巴渝华章》非遗专场的变脸表演者。在剧院的舞台上，他将“扯脸”技艺与剧情、舞蹈完美融合，随着音乐节奏变化，他或转身、或摆袖，在观众眨眼间，一张脸谱便悄然换下，从红脸的忠义到白脸的奸诈，从黑脸的刚正到黄脸的勇猛，十多张脸谱的变换行云流水，每次变脸都能引发台下阵阵欢呼。
（蓝钦埕下台与观众变脸互动）
除了舞台上的精彩演绎，蓝钦埕还特别注重与观众的互动。表演接近尾声时，他会走下舞台，在观众面前近距离展示“扯脸”：先让观众看清当前脸谱，再以一个巧妙的转身或手势，瞬间换脸，甚至会引导观众轻触他的脸颊，就在观众指尖刚离开的瞬间，新的脸谱已然呈现。“近距离互动能让观众更直观感受变脸的神奇，也能让他们更关注这门非遗技艺。”蓝钦埕说，有一次表演后，一位小朋友拉着他的衣角问：“叔叔，你是怎么把脸变没的？”他笑着解释变脸的原理，还展示了未贴脸谱的绸布，“能让孩子对传统技艺产生兴趣，就是传承的开始。”
坚守传承：不忘初心，以匠心守护非遗根脉
从初学 “扯脸”时的手足无措，到如今成为雾都剧院《巴渝华章》专场的“招牌表演者”，蓝钦埕始终记得自己踏上这门技艺之路的初心—— 让川剧变脸这门重庆非遗，被更多人看见、喜爱、传承。即便现在技艺已趋成熟，他仍不敢有丝毫懈怠：每天坚持练习基础动作，琢磨如何让“扯脸”的节奏更贴合现代观众的审美；研究传统脸谱的色彩寓意，确保每一次脸谱变换都符合川剧艺术的内核；甚至会向老一辈传承人请教，挖掘“扯脸”技艺中尚未被关注的细节，只为让这门绝活保持最本真的韵味。“当年选择学变脸，不是为了追求舞台上的掌声，而是被这门技艺背后的文化底蕴打动。”蓝钦埕坦言，传承非遗从不是一句口号，而是需要日复一日的坚守。只要我还能站上舞台，就会一直把川剧变脸传下去，不辜负这门非遗，也不辜负自己最初的热爱。”这份对传承的决心，在他的话语里格外坚定。
