重庆大漆是中国传统漆艺版图中的重要分支，其核心特质在于以重庆及周边地域特有的天然生漆为原料基底，融合巴渝地区独树一帜的髹漆技法，匠心打造出兼具实用功能与艺术质感的漆艺佳作，这不仅是重庆非物质文化遗产的代表性项目，更承载着巴渝手工技艺的千年文脉。
（爱好者走进重庆“非遗村”漆艺工坊）
初遇大漆，结下不解之缘
随着时代的演进，人们对环保和健康越发重视。化学化工专业的刘志学，在大学期间便着手探索环保涂料的奥秘。最初，他不断翻阅文献，致力于研发一种完全无毒无害的涂料。然而，查阅的资料却让他意识到，制造出百分百无毒无害的涂料几乎是不可能完成的任务。在深入探究中，他追溯到了中国古老的大漆，这是一种最传统、最古老且环保的防腐防水材料。这便是刘志学与大漆的第一次“相遇”，可当时的他并没有机会去学习大漆制作技艺。可人生总是充满转机，命运在他求知若渴时，早已埋下伏笔。本科毕业后，他在生活的波涛中屡次受挫，沉重的压力令他难以喘息。为了寻求一丝慰藉，“去学习大漆吧！”他决定踏上旅途。某一天，在浙江乌镇的一间小酒馆中，刘志学注意到一位老人在独饮。此时的他亦孤身一人，便上前拼桌。在交谈中，刘志学得知，这位老人正是桐乡乌镇宫廷技艺家族的髹漆大师——张九斤，其祖上曾为清朝宫廷制作漆器。
“第二天，张老邀请我前往工作室，门一开，我被眼前的景象惊呆了——屋内满是黑黢黢的胎体。张九斤向我解释说，这就是我国最传统的手艺——大漆。”起初，张老先生因家族不传外姓的规矩而不愿收他为徒。无奈之下，刘志学只能默默地在旁“偷师学艺”，细致观察张老先生调漆、髹漆、打磨的每一个细节。经过数月的努力，他终于手工制作了一只漆碗，有一次他和师傅喝到高兴时，满怀喜悦地将漆碗交给了张老先生检验。张老先生接过漆碗，一言不发，直接将其摔在地上，一声“哐当”过后，漆碗却毫无损伤。刘志学的执着终获回报，他成为了浙江桐乡乌镇宫廷技艺家族十八代以来，唯一的外姓弟子。
（刘志学专注进行大漆工艺操作）
扎根山城，淬炼匠心
刘志学，这位九龙坡区漆器非遗传承人，回到重庆后，他便毫不犹豫地扎根这片土地。他专注于大漆漆器创作，数年来亲手打磨出200余件作品，每一件都像从山城肌理里生长出来的一般——脱胎犀皮纹僧钵碗，漆面纹理恰似重庆缙云山的岩层褶皱，带着巴山的厚重感，既经得住江边潮湿气候的侵蚀，又能在日常使用中抵御磕碰，是重庆人“耐造”生活态度的写照。
2021年，刘志学受邀入驻重庆“非遗村”巴旗公社手工坊，以更加开放的姿态弘扬漆艺文化。在这里，他不仅专注于创作，还会向游客讲述巴国巴蔓子将军“大漆兵杆”的历史，从基础的调漆打捻，到复杂的打磨工序，让大家在了解工艺的同时，读懂大漆背后“能屈能伸”的精神。
刘志学的回归，为重庆大漆注入了新的活力。他用自己的方式，既传承了大漆“硬韧兼具”的材质基因，也延续了其背后“能屈能伸”的文化内核——这份基因与内核，曾藏在古代将军的兵杆里，如今藏在重庆漆器的纹样中，与重庆“爬坡上坎不服输、遇水架桥敢突破”的城市风貌相互映衬，共同书写着巴渝文化的新篇章。
（工作室里各类漆器作品琳琅满目）
大漆心语，与生命轨迹的深刻对话
刘志学的漆艺创作，是一场与自我、与人生的深度对话，每一步工序都浸润着对生活与生命的独特体悟。
在调色环节，他从不拘泥于固定色彩，而是以心情为笔，描绘当下心境。心情愉悦时择热烈红、喜庆金，见晴空万里则取澄澈蓝，遇日出东方便选寓意“紫气东来”的雅致紫。即便同色，也因他对色度的非专业把控而呈现细微差异，就连画直线都可能随性而为。这种“随心所欲”并非随意，反而成就了他“艺术生活化”的独特风格——作品中藏着喜怒哀乐与生老病死，追求神似而非形似。一次随机作画中，他无意间勾勒出幽灵与胎中婴儿的轮廓，将其解读为“生与死”的隐喻；手镯作品上的纹路如江河奔涌，又暗合“动与静”的平衡，于他而言，漆艺创作的时刻，才是真正为自己而活的时刻。
打磨工序在他眼中，是人生成长的生动隐喻。他将用砂子细细打磨的过程，比作学生步入社会后的磨练：年轻人带着棱角与锐气踏入生活，需历经十年、二十年的世事锤打，如同漆器需长时间打磨般沉淀自我，方能褪去青涩，如大漆般绽放精美纹路。这正应和了中国漆器“大漆晚成”的说法，唯有耐住时光，方能成就佳品。
最后的退光步骤，更是他处世哲学的体现。他认为，成就加身后便高调展露光芒，如同“瓦亮”般张扬，并非可取之举。退光恰似为年轻人“刹住锐气”，褪去张扬，沉淀内涵。正如他引用《道德经》中“静水流深，光而不耀”。
（色彩绚丽的漆器作品展示大漆艺术魅力）
传承之路，困难与挑战并存
重庆大漆，这门古老技艺在现代社会正经历着艰难的传承之路。工业化浪潮的冲击，让传统漆器的市场需求逐渐萎缩，重庆大漆的知名度也随之降低，许多人对其知之甚少。学习重庆大漆技艺，不仅需要数年甚至更长的时间投入，还需极大的耐心与毅力，这使得愿意投身其中的人越来越少，传承人短缺成为制约其发展的关键难题。
刘志学，一位坚守重庆大漆技艺的传承者，在采访中分享了他的深刻见解。他指出，许多人对漆器存在误解，认为漆器气味难闻、有毒且易导致过敏。为纠正这一偏见，他以芒果为例，芒果与漆树同属一科，部分人对芒果过敏，但不能因此认定芒果有毒。同样，漆器虽有过敏风险，但通过科学认知与正确处理，可有效避免过敏反应，其本身并非有毒之物。
传承重庆大漆技艺绝非易事。刘志学在学习与传承的道路上遭遇重重困难。但他凭借对大漆的炽热爱意与坚定执着，不断探索创新，努力攻克各类难关。他优化工艺流程，提升漆器品质；刘志学的故事，是重庆大漆传承之路的生动写照，他用行动诠释了对传统技艺的坚守与热爱，为重庆大漆的传承与发展注入了强大的动力与希望。
以初心守大漆，以使命传文脉
于刘志学而言，大漆早已不是单纯的技艺载体，而是融入日常的生活本身；作为非物质文化遗产传承人，他更将这份事业视作沉甸甸的责任，而非可供炫耀的光环。在他看来，传承文化使命的核心唯有“坚持”——“简单的事情重复做，重复的事情用心做”，便是他对待大漆技艺的全部态度。
他的心愿朴素而坚定：让更多人了解、喜爱重庆大漆，让这门古老技艺在现代社会重焕生机。他从不强求年轻人复刻自己的创作路径，反而敞开工作室的大门，将这里打造成休闲解压的空间，常举办活动邀请大家走近漆器。在他眼中，传承的起点是“了解”，先让人们感受漆器的魅力，再慢慢生出喜爱，最终总会有人愿意跟着他尝试制作小物件，这便是传承的萌芽。
（爱好者在工作室体验重庆大漆制作）
他给年轻人的建议格外务实：从做一个杯子开始。一个杯子，可耗时三个月精雕细琢，也可在三小时、三十分钟甚至三十秒内完成，“你对它的态度，就是它对你的态度”。在漆器上倾注三年心力，便会收获三年时光沉淀的回馈；付出三个月努力，也能得到三个月对应的成果，这份“同等的回应”，恰是大漆教会人的道理。他更强调，文创的核心是“卖文化”而非“卖器物”，一个杯子承载的“一辈子”寓意，才是漆器真正的价值所在。
刘志学始终怀揣着一份执着：愿意一辈子坚守大漆事业。即便未来，他也希望自己的作品能留在世间，带着各自的灵魂证明他曾来过——这既是对大漆技艺的守护，更是对文化使命最真诚的践行。
