2026年4月3日,重庆外语外事学院音乐舞蹈学院理论教研室视唱练耳课程小组,与恩桥创美艺术培训学校联合举办的“教学体系的衔接与延续”专题研讨会在恩桥创美校区圆满落幕。本次研讨以“衔接·延续·赋能”为主题,是一次从高校学科建设原点出发、主动下沉至艺考培训一线的深度教研实践。会议不仅达成了多项教学改进共识,更在本质上推动了视唱练耳学科从“分段孤立”向“全周期贯通”、从“经验型教学”向“能力型教学”的范式转换。

作为音乐人才培养的起点,艺考培训阶段的视唱练耳教学质量直接决定了学生进入高校后的专业适应能力与发展后劲。长期以来,高校视唱练耳教学被动接受新生,却不得不面对大量“提分不提质、识谱不识音”的尴尬现实。为此,重外院音乐舞蹈学院理论教研室主动走出校园,以“校地协同深耕基础教学”为基本方略,深入恩桥创美艺培一线,与机构全体视唱练耳及乐理教师、特邀专家及部分在读艺考生共同展开教研对话,意图从源头上找准学科教学的“断点”与“接点”。

研讨会上,恩桥创美视唱练耳教学带头人刘昊老师作《高强度集训中的“能力保鲜”探索》主旨报告。他直面应试压力下音乐性流失的普遍痛点,提出“无音准则无音乐”的教学底线,并分享了分层教学、感性+肌肉记忆训练、音感分层培养(绝对音感—相对音感—双音感)等实践策略。这些来自一线的高强度教学经验,为高校提供了宝贵的学情反馈与训练样本。

重外院音乐舞蹈学院视唱练耳教师黄飞翔老师则基于近年新生入学数据的系统梳理,作《从大学视唱练耳课程看新生能力的“长板”与“短板”》报告。他指出:“当前新生在听觉敏感性、碎片化学习接受度上确有优势,但普遍存在音乐性意识薄弱、律动约束不足、多声部听觉辨别能力欠缺、记谱与听唱吃力等核心短板。”这份报告以实证方式揭示了艺考阶段与大学教学之间的“能力断点”,也印证了高校主动介入艺培阶段的紧迫性与必要性。

本次研讨的核心成果之一,是双方共同明确了视唱练耳学科建设的一项基础性工程——构建从艺考到大学的“全周期能力图谱”。该图谱不以应试分数为终点,而以高校课程的真实能力需求为锚点,反向设计艺考阶段的分级教学目标与内容。

重庆外语外事学院音乐舞蹈学院银龄教授、重庆市视唱练耳资深专家段勇教授在总结发言中,系统阐述了“身体作为乐器”的视唱练耳教学哲学。他强调:“节奏、挥拍、节拍不是辅助工具,而是视唱练耳的本体内容;视唱不是简单的读谱发声,而是全身运动与音乐思维的统合。”他创新性提出“无唱名视唱”训练方法,帮助学生脱离对唱名的机械依赖,重建内心听觉与音乐表达的真实联结。

段勇教授指出:“视唱练耳不是孤立的技巧训练,而是音乐认知与身体感知的整合学科。高校必须与艺培机构共同制定能力图谱,从源头上规范教学路径,才能实现真正意义上的衔接与延续。”

传统认知中,高校是“上游”的人才接收方,艺培机构是“下游”的应试服务方。本次研讨则彻底打破了这一单向关系,建立了双向赋能的共生机制。高校向艺培机构输出教学标准、考核逻辑与课程思维;艺培机构向高校反馈高强度集训中的真实痛点、学生类型特征与应试环境压力。双方不再是简单的生源输送链条,而是共同构成视唱练耳学科发展的完整生态。

本次联合教研,标志着重庆外语外事学院音乐舞蹈学院视唱练耳学科建设迈出“向下扎根、向上生长”的关键一步。学院以“校地协同深耕基础教学”为路径,主动将高校教学标准下沉至艺考阶段,推动构建从启蒙、备考到专业学习、职业应用的完整学科生态链。这不仅将切实提升本院生源质量与人才培养效率,也为全国音乐基础学科如何打通“最后一公里”、实现大中小一体化教学改革,提供了一个可复制、可推广的“重庆样本”。